Scroll.in में हाल ही में प्रकाशित एक लेख में, कामायनी शर्मा ने एंजेला ट्रिनडाडे के उल्लेखनीय जीवन और कलात्मकता का खुलासा किया है, जो एक भारतीय चित्रकार हैं, जो अपने पश्चिमी शैली के चित्रों और भारतीय सौंदर्यशास्त्र के सार से युक्त अभूतपूर्व ईसाई चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। शर्मा, जो स्क्रॉल.इन पर विज़ुअल कल्चर 2022 के लिए कल्पलता फेलो थे और अब शारजाह आर्ट फाउंडेशन का हिस्सा हैं, ट्रिनडे की यात्रा में एक गहरा गोता लगाते हैं, उनकी अग्रणी उपलब्धियों और उन चुनौतियों पर जोर देते हैं, जिनकी वह हकदार हैं।
10 अगस्त, 1909 को बॉम्बे में जन्मी एनगेला ट्रिनडाडे भारतीय कला में एक महत्वपूर्ण हस्ती थीं, जो अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जानी जाती हैं, जो पश्चिमी शैली के चित्रों और भारतीय शैली में ईसाई चित्रों को फैलाती थीं, और ट्रिनडिज्म नामक अपने अद्वितीय कलात्मक दृष्टिकोण के विकास के लिए जानी जाती थीं। त्रिकोण और ट्रिनिटी के प्रतीकात्मक आयामों की विशेषता वाली इस शैली ने ट्रिनडेडे को एक कलाकार के रूप में अपने व्यक्तित्व को तराशने की अनुमति दी, एक ऐसा पहलू जो उनके व्यापक काम में सहजता से बुना गया है।
लेख की शुरुआत 1936 में पहली अखिल भारतीय महिला कलाकारों की प्रदर्शनी में ट्रिनडे की शुरुआती सफलता पर प्रकाश डालते हुए होती है, जहां उन्होंने 27 साल की उम्र में स्वर्ण पदक जीता था। इस अवधि में दक्षिण एशिया में पेशेवर रूप से प्रशिक्षित महिला कलाकारों का उदय हुआ और ट्रिनडेड सबसे आगे रहीं। प्रतिभा के प्रतीक के रूप में। इस जीत के बावजूद, लेख इस बात पर ज़ोर देता है कि कला जगत में उनकी दृश्यता मामूली रही, जिससे उनकी कलात्मक यात्रा में ट्रिनडे के सामने आने वाली चुनौतियों की खोज के लिए मंच तैयार हुआ।
ओरिएंट फाउंडेशन 2014 में उनके कार्यों की एक एकल प्रदर्शनी की मेजबानी करने के सराहनीय प्रयासों ने कला जगत में ट्रिनडे के योगदान को पहचानने के लिए एक केंद्र बिंदु प्रदान किया। “रोशनी, रंग और भावनाएं – एंजेला ट्रिनडेड (1909-1980) द्वारा धार्मिक चित्रों की एक प्रदर्शनी” शीर्षक वाली प्रदर्शनी ने ट्रिनडेड के शैलीगत विकास का एक व्यापक अवलोकन प्रस्तुत किया, जिसमें उनका अग्रणी ट्रिनडैडिज्म भी शामिल था।
त्रिनदादे के प्रारंभिक वर्ष और उनका पालन-पोषण एक रचनात्मक और उदार वातावरण में हुआ। गोवा के माता-पिता, फ्लोरेंटिना नोरोन्हा और प्रसिद्ध कलाकार एंटोनियो जेवियर ट्रिनडे के घर जन्मी एंजेला माहिम में पली-बढ़ीं, जहां उनके पिता ने उनके शुरुआती कलात्मक रुझानों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, बॉम्बे में सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में ट्रिनडे के नामांकन ने उन्हें संस्था द्वारा फ़ेलोशिप प्रदान करने वाली पहली महिला चित्रकार के रूप में चिह्नित किया। उनके प्रशिक्षण में पारंपरिक भारतीय सौंदर्यशास्त्र और तेल चित्रकला की पश्चिमी शैक्षणिक शैली दोनों शामिल थे।
ट्रिनडेड जिस पीढ़ी से थे वह महत्वपूर्ण है क्योंकि इसने भारतीय उपमहाद्वीप में औपनिवेशिक शक्तियों के पतन और स्वतंत्रता के बाद के भारत के गठन को चिह्नित किया। ट्रिनडे के कलात्मक प्रयासों और उनके काम में पश्चिमी और भारतीय प्रभावों के अनूठे मिश्रण को समझने में यह पृष्ठभूमि महत्वपूर्ण हो जाती है।
ट्रिनडे के करियर का एक महत्वपूर्ण पहलू कला में ईसाई विषयों और बाइबिल के दृश्यों के प्रतिनिधित्व को उपनिवेशवाद से मुक्त करने की उनकी प्रतिबद्धता थी। यह लेख एक स्वदेशी दृश्य भाषा विकसित करने के उनके प्रयासों पर प्रकाश डालता है, जिसमें ईसाई हस्तियों को इंडिक धार्मिक प्रतीकात्मकता के साथ जोड़ा गया है, एक यात्रा जो भारतीय स्वतंत्रता आंदोलन के व्यापक संदर्भ के साथ जुड़ी हुई है।
ट्रिनडेड की मैडोना श्रृंखला, जिसमें दो दर्जन से अधिक मैडोना शामिल हैं, ईसाई और भारतीय तत्वों के मिश्रण का उदाहरण देती है, जिसमें “आवर लेडी ऑफ द लोटस” (1941) और “अवर लेडी ऑफ कॉन्सेप्शन” (1956) जैसे उदाहरण उनकी बोल्ड और ग्राफिक शैली को प्रदर्शित करते हैं। . लेख उनकी कलाकृतियों के भीतर प्रतीकवाद पर प्रकाश डालता है, जैसे कि कमल, मुद्रा और भारतीय साज-सज्जा का उपयोग, आध्यात्मिक आख्यानों को व्यक्त करने में ट्रिनडे के अद्वितीय दृष्टिकोण की गहरी समझ प्रदान करता है।
बेहद विविध कृतियों के लिए दुनिया भर में प्रशंसित, जिसमें चित्र, परिदृश्य, रोजमर्रा के दृश्य और स्थिर जीवन शामिल हैं, एंजेला ट्रिनडे को ईसाई कला का भारतीयकरण करने वाले भारत के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। एक के अनुसार लेख हेराल्ड गोवा में पेट्रीसिया एन अल्वारेस द्वारा, ट्रिनडेडे उन शिक्षकों से बहुत प्रभावित थीं जिन्होंने भारतीय कला में पुनरुत्थानवाद का प्रचार किया, जिससे उन्हें पश्चिमी धार्मिक हस्तियों को भारतीय शैली में चित्रित करना पड़ा। यह एनगेला के गहरे धार्मिक आग्रहों को दर्शाता है, उनकी धार्मिक पेंटिंग्स “भारत में मेरे लोगों के लिए मसीह और उनकी माँ को एक ऐसी शैली में प्रस्तुत करने की इच्छा का परिणाम है जो सभी के लिए सामान्य है।” अल्वारेस के अनुसार, इस दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण न्यू टेस्टामेंट के हिंदी अनुवाद का उनका भारतीय शैली में चित्रण है।
शर्मा का लेख ट्रिनडेड की अंतरराष्ट्रीय पहचान, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके दौरे, जहां उन्होंने प्रदर्शनियां आयोजित कीं, व्याख्यान दिए और साथी कलाकारों के साथ बातचीत की, को सहजता से दर्शाया है। लेख में 1950 के दशक के उत्तरार्ध में तंत्र के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के प्रति उनके बदलाव का विवरण दिया गया है, एक ऐसा समय जिसने आध्यात्मिक विषयों में उनकी कलात्मक रुचि को एक गैर-प्रतिनिधित्ववादी मुहावरे की ओर प्रेरित किया।
संयुक्त राज्य अमेरिका में ट्रिनडे के बाद के वर्षों, 1978 में उनकी अमेरिकी नागरिकता और 1980 में साओ पाओलो में रिश्तेदारों से मिलने के दौरान उनकी मृत्यु का पता लगाया गया है, जिससे कलाकार की व्यक्तिगत और व्यावसायिक यात्रा के बारे में जानकारी मिलती है।
शर्मा ने ट्रिनडे की विरासत पर विचार करते हुए, उनकी कला को अधिक मान्यता और प्रदर्शन की आवश्यकता पर बल देते हुए लेख का समापन किया। यह उस अग्रणी के कलात्मक योगदान को फिर से देखने और उसका जश्न मनाने के लिए एक मार्मिक आह्वान के रूप में कार्य करता है, जिसने चुनौतियों के बावजूद, भारतीय कला के कैनवास पर एक अमिट छाप छोड़ी। एनजेला ट्रिनडेड का पश्चिमी और भारतीय प्रभावों का अनूठा संश्लेषण, उनके अग्रणी ट्रिनडैडिज्म के साथ मिलकर, उन्हें अपने समय से आगे के कलाकार के रूप में स्थापित करता है, जो भारतीय कला इतिहास की कथा में अधिक प्रमुख स्थान के योग्य है। एनजेला ट्रिनडे के जीवन और कार्य के बारे में शर्मा की सूक्ष्म जांच देश के कलात्मक परिदृश्य को आकार देने वाली प्रभावशाली हस्तियों के बीच उनकी स्थिति को सुरक्षित करने की तात्कालिकता को बढ़ाती है।
