वाईएमसीए गीतपुस्तिका के 1910 संस्करण, मैनली सॉन्ग्स फॉर क्रिस्चियन मेन में कोई प्रस्तावना या परिचय नहीं है, केवल शीर्षक पृष्ठ पर एक संक्षिप्त विवरण है: “पुरुष गायकों की जरूरतों के लिए अनुकूलित पवित्र गीतों का एक संग्रह। वयस्क बाइबिल कक्षाओं, वाईएमसीए बैठकों और धार्मिक कार्यों और पूजा के लिए पुरुषों की सभी सभाओं में उपयोग के लिए।
पहला गीत “गलील के आदमी के लिए” है, जो इन पंक्तियों के साथ शुरू होता है:
प्रेरक सम्मन जोर से चिल्लाओ
समुद्र से समुद्र तक भूमि पर
पुरुष चाहिए, साहसी पुरुष,
गलील के आदमी के लिए.
यह गाना एकसमान और चार-भाग के सामंजस्य में उच्चारित, मार्च-जैसे खंडों के बीच वैकल्पिक होता है। संगीत किरायेदारों को उनकी सीमा के शीर्ष पर प्रोजेक्ट करने का मौका देता है, और बेस को प्रत्येक कविता के अंत में एक गूंजते कम ए-फ्लैट पर उतरने का मौका मिलता है। यह 19वीं सदी के पुरुष गायकों की परंपरा में एक उत्साहपूर्ण मार्च है, जो कभी कई यूरोपीय और अमेरिकी समुदायों का हिस्सा हुआ करता था।
लेकिन आज, यदि आप नेताओं और पादरियों से उनके चर्चों में सामूहिक गायन की स्थिति के बारे में पूछें, तो अधिकांश पुष्टि करेंगे कि बहुत से पुरुष इसमें भाग नहीं लेते हैं। कुछ संगीत शैली को दोष देंकुछ गीतात्मक सामग्री को दोष देंऔर दूसरे अमेरिकी चर्च के सामान्यीकृत “स्त्रैणीकरण” को दोष दें.
मर्दानगी की स्थिति में हालिया रुचि, एक बेड़ा में खोजी गई सेशन-एड्स, पुस्तकेंऔर पॉडकास्टने पुनः सशक्त किया है बारहमासी चर्चा इस बारे में कि इतने सारे पुरुष चर्च में क्यों नहीं गाते। जबकि बहुत कुछ हो चुका है समकालीन पूजा संगीत की “प्रभावशीलता” के बारे में अटकलें और चर्चों में पुरुषों पर इसका प्रभाव, अधिकांश पुरुषों के गायन के कारण इतने वैचारिक नहीं होते हैं।
पुरुषों के बीच संगीत भागीदारी की कम दर का आज के चर्चों में मर्दाना मार्च की कमी से कोई लेना-देना नहीं है। इसका पुरुष आवाज से बहुत कुछ लेना-देना है – इसकी सीमा और विकास के पैटर्न – और एक ऐसी संस्कृति में समाजीकरण जहां बहुत सारे पुरुष अपनी आवाज से असहज हैं। संगीत उनकी मर्दानगी के लिए ख़तरा नहीं है, लेकिन वे निश्चित नहीं हैं कि उनकी आवाज़ें कहाँ फिट बैठती हैं।
उस प्रश्न के पहलू – पुरुष क्यों नहीं गा रहे हैं? – इस बात पर निर्भर करता है कि हम स्तुति गाने के बाइबिल आदेश की व्याख्या कैसे करते हैं। कई ईसाई पॉल की सलाह को मानते हैं, “मसीह का संदेश आपके बीच प्रचुरता से व्याप्त हो, जब आप स्तोत्र, भजन और आत्मा के गीतों के माध्यम से पूरे ज्ञान के साथ एक-दूसरे को पढ़ाते और चेतावनी देते हैं, अपने दिलों में कृतज्ञता के साथ भगवान के लिए गाते हैं” (कर्नल 3) :16) गाने के स्पष्ट निर्देश के रूप में।
और फिर भी, “पुरुषों के लिए यह स्वीकार्य है कि वे न गाएं,” बेयलर यूनिवर्सिटी में चर्च संगीत के प्रोफेसर, पुरुषों के गायक मंडल के निदेशक और डन सेंटर फॉर क्रिश्चियन म्यूजिक स्टडीज के निदेशक रान्डेल ब्रैडली ने कहा। “वास्तव में, मुझे लगता है कि अपेक्षा यह है कि पुरुष गाएँ नहीं।”
पुरुष लोकप्रिय गायकों और पूजा करने वाले नेताओं की उच्च, व्यापक स्वर श्रंखला सुनते हैं; क्रिस टॉमलिन और फिल विकम के पास प्रसिद्ध रूप से प्रभावशाली स्वर श्रेणियां हैं, जो अधिकांश पुरुष आवाजों की पहुंच से बहुत दूर हैं। किसी पूजा एल्बम या ऐसे चर्च में जहां समकालीन पूजा संगीत का उपयोग किया जाता है, किसी बैरिटोन या बास को पूजा का नेतृत्व करते हुए सुनना अपेक्षाकृत दुर्लभ है।
कोलोराडो क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी में कोरल स्टडीज के सहायक प्रोफेसर डेविड मैकनील जूनियर ने कहा, एक विशेष संगीत शैली से अधिक, गायन रेंज की अपेक्षा से औसत आदमी के लिए रविवार की सुबह अपनी आवाज उठाने में आराम और आत्मविश्वास प्राप्त करना कठिन हो सकता है। .
“अमेरिकी लोकप्रिय संगीत आपको बताता है कि एक अच्छी पुरुष आवाज़ एक ऊंची आवाज़ है,” मैकनील ने कहा, जो ब्रैडली की तरह, पुरुषों के गायन का संचालन करता है और चर्च संगीत मंत्री के रूप में काम करता है। “यदि आप एक टेनर हैं और आप चर्च में गाते हैं, तो आपसे यह कहे जाने की अधिक संभावना है, ‘वाह, आपको एक पूजा नेता होना चाहिए।'”
टेनर्स और काउंटरटेनर्स के पास सदियों से स्टार पावर रही है। 17वीं सदी के इटालियन ओपेरा में, कैस्ट्राटी (पुरुष गायक जिन्हें उच्च गायन रेंज को संरक्षित करने के लिए बधिया कर दिया गया था) को वीर भूमिकाओं में रखा गया था; उनकी प्रतीत होने वाली अलौकिक गायन क्षमताओं ने उन्हें आकर्षण का पात्र बना दिया। 19वीं शताब्दी तक, कास्त्राति गायब हो गई थी, और यहां तक कि स्वर अधिक मर्दाना “वीर टेनर” (कोई फाल्सेटो नहीं) और बेल कैंटो बैरिटोन में स्थानांतरित हो गया था, आंशिक रूप से मर्दानगी के बारे में सार्वजनिक चर्चा के कारण।
डेपॉल यूनिवर्सिटी में अमेरिकन स्टडीज के एसोसिएट प्रोफेसर और रियल मेन डोंट सिंग: क्रूनिंग इन अमेरिकन कल्चर के लेखक एलिसन मैक्रेकेन कहते हैं, “प्रचलित विचार यह था कि काउंटरटेनर और टेनर्स सिर से गाते हैं, छाती से नहीं।” “बैरल-चेस्टेड बैरिटोन को अधिक मर्दाना माना जाता था।”
मैक्रेकेन का शोध उच्च पुरुष आवाज और इसके खिलाफ समय-समय पर होने वाली सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के प्रति हमारे निरंतर आकर्षण का पता लगाता है। उनका तर्क है कि ऐतिहासिक रूप से, गायकों और बॉय-बैंड टेनर्स को एक साथ प्रिय माना गया है और शत्रुता की दृष्टि से देखा गया है। (किशोरावस्था के दिनों में जस्टिन बीबर या जस्टिन टिम्बरलेक जैसे युवा दिलों की धड़कनों का मजाक उड़ाने के बारे में सोचें।)
लोकप्रिय संगीत में पुरुष गायन श्रृंखला का इतिहास समकालीन बहसों से इतना दूर नहीं है कि पुरुष चर्च में क्यों नहीं गाते हैं। लोकप्रिय संगीत में उच्च आवाज वाले पुरुष के आसपास की गतिशीलता समकालीन पूजा संगीत में दिखाई देती है; जिन गायकों का हम मंच पर जश्न मनाते हैं, वे प्यूज़ में औसत आदमी की तरह नहीं लगते हैं।
ब्रैडली ने कहा, “रेडियो पर गाने वाले लोग विसंगतियां हैं।” “ज्यादातर पुरुषों की आवाज ज्यादातर महिलाओं की आवाज से बड़ी और ऊंची होती है। स्वर सिलवटें भी बड़ी होती हैं।”
यदि संगीत अजीब तरीके से बजाया जाता है या गाने में कम मात्रा या हल्के स्वर की आवश्यकता होती है, तो ये शारीरिक अंतर पुरुषों को नुकसान में डालते हैं। साथ ही, पूजा नेता अपनी आवाज़ के आधार पर गीत की कुंजी का चयन कर सकते हैं, मंडली की आवाज़ के आधार पर नहीं। नए पूजा संगीत उत्पादन की दर का भी यही अर्थ है गाने आते हैं और तेजी से चले जाते हैंअक्सर इससे पहले कि लोगों को आत्मविश्वास के साथ गाने के लिए उन्हें अच्छी तरह से सीखने का मौका मिले।
हालाँकि, सही कुंजियाँ चुनने या अधिक परिचित गीतों का उपयोग करने से सब कुछ ठीक नहीं होगा। जिन पुरुषों को गायन न करने की आदत है, उन्हें अपनी आवाज़ का उपयोग करना सीखना या पुनः सीखना होगा, और कई सामूहिक गीत, नए और पुराने, मुखर रूप से चुनौतीपूर्ण होते हैं।
ब्रैडली का कहना है कि भजन आवश्यक रूप से पुरुषों के बीच अधिक लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन उन्हें अक्सर पुरुषों के लिए बेहतर प्रस्तुत किया जाता है। उनके अनुभव में, गीतात्मक समकालीन पूजा संगीत पुरुषों के लिए गाना कठिन है, इसलिए नहीं कि उनकी शैलीगत प्राथमिकताएँ भिन्न हैं, बल्कि इसलिए क्योंकि गतिशीलता डगमगाने वाले गायकों के लिए अधिक कठिन है।
ब्रैडली ने कहा, “पुरुषों के लिए पॉप शैलियों में गाना अधिक कठिन हो सकता है क्योंकि उन शैलियों में स्कूपिंग, हल्के से गाना, या चुपचाप अंदर घुसना जैसी सूक्ष्मताओं की आवश्यकता होती है। वे परिष्कृत कौशल हैं, और पुरुषों की आवाज़ें थोड़ी अजीब होती हैं।”
अधिकांश लड़कियों और युवा महिलाओं के लिए, स्वर परिवर्तन किशोरावस्था में गायन में उतना नाटकीय रूप से हस्तक्षेप नहीं करता है जितना कि पुरुषों के लिए होता है, जिससे उन्हें अपनी आवाज़ विकसित करने और संवेदनशील रूप से गाने या शैलीगत उत्कर्ष को एकीकृत करने की क्षमता विकसित करने के लिए अधिक समय मिलता है।
लड़के स्वर परिवर्तन के अजीब चरणों से गुज़रते हैं जो युवावस्था में शुरू होते हैं और 20 के दशक के अंत तक जारी रह सकते हैं। इस दौरान गाते रहने और अपनी आवाज़ को तेज़ करने की पुष्टि और प्रोत्साहन के बिना, कई पुरुष गाना पूरी तरह से बंद करने का विकल्प चुनते हैं। वे अपनी आवाज़ को बदसूरत समझने लगते हैं।
मैकनील का कहना है कि वह नियमित रूप से अपने चर्च गायक मंडल के वृद्ध लोगों से संगीत शिक्षकों द्वारा अपमानित किए जाने की लगभग समान कहानियाँ सुनते हैं। “‘मेरे चौथी कक्षा के शिक्षक ने मुझसे कहा कि मेरी आवाज़ ख़राब है।’ मैं यह हर समय सुनता हूं।
ब्रैडली अपने गायकों से इसी तरह की कहानियाँ सुनते हैं: “हमारे पास ऐसे बहुत से लोग हैं जो उन शिक्षकों के बारे में बात करते हैं जिन्होंने उनसे कहा था कि वे नहीं गा सकते हैं या उन्हें हमेशा पिछली पंक्ति में रखते हैं।”
ब्रैडली और मैकनील का मानना है कि इस प्रकार के नकारात्मक अनुभवों ने एक ऐसी संस्कृति बनाने में मदद की है जहां पुरुष गायन में सहज महसूस नहीं करते हैं और अकेले होने या उजागर होने की शर्मिंदगी से बचते हैं।
मैकनील ने कहा, अच्छी खबर यह है कि संगीत शिक्षक आज पुरुष आवाज़ों को निर्देशित करने की संवेदनशीलता के बारे में अधिक जागरूक हैं, और ये कहानियाँ युवा गायकों के बीच कम आम लगती हैं।
“हम आमतौर पर इस बारे में नहीं सोचते कि गायन कितना व्यक्तिगत है। यह अविश्वसनीय रूप से असुरक्षित है,” ब्रैडली ने कहा। “जब हम लोगों की आवाज़ के साथ काम करते हैं तो हमें बहुत नरम होना होगा।”
मैकनील और ब्रैडली ने पाया कि उनके गायक संगीत शैली की तुलना में रेंज और गायन योग्य व्यवस्था के बारे में कहीं अधिक चिंतित हैं। उनमें से किसी के भी गायक मंडल के सदस्य “मर्दाना” गीत गाने के लिए नहीं कह रहे हैं।
ब्रैडली ने कहा, “वे कुछ भी गाएंगे जो उनके दिल या बुद्धि को छू जाए।” “वे खुले दिल वाले हैं। वे प्रदर्शनों की सूची के बारे में शिकायत नहीं करते। उन्हें पूजा युद्धों की परवाह नहीं है।”
मैकनील के पुरुषों का गाना बजानेवालों, 12-15 सदस्यों वाला एक छोटा समूह, शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला से चयन गाता है: समकालीन पूजा गीतों की व्यवस्था, शास्त्रीय मानक और आधुनिक कोरल कार्य। उनका मानना है कि किसी भी शैली में भावनात्मक अभिव्यक्ति एक ऐसी चीज़ है जिसमें अधिकांश पुरुष सहज होते हैं।
मैकनील ने कहा, “मेरे अनुभव में, वे अभिव्यक्ति की पूरी श्रृंखला की तलाश में हैं।”
बायलर में, ब्रैडली को पता चला कि जब पुरुष पुरुषों के गायक मंडल में शामिल होते हैं तो वे भावनात्मक और संबंधपरक गहराई की तलाश में रहते हैं। प्रत्येक पतझड़ में, समूह रात्रि विश्राम पर चला जाता है; 70 युवा वाको के बाहर एक छोटे से चर्च में रिहर्सल करने, कुछ ग्रिलिंग करने और ऊपरी और निचले वर्ग के लोगों के बीच एक बहुप्रतीक्षित डॉजबॉल मैच में भाग लेने के लिए जाते हैं। इसमें ढेर सारी हंसी, गहरी बातचीत और घंटों गाना होता है।
बायलर मेन्स क्वायर के अध्यक्ष कार्सन हुकर ने कहा, “गाना बजानेवालों में गाना एक साथ मिलकर घर बनाने जैसा है।” वह एक ईसाई सुधारित चर्च में पारंपरिक भजनों (अक्सर अपनी दादी के साथ ऑर्गन पर) और समकालीन पूजा संगीत का मिश्रण गाते हुए बड़े हुए, और पांचवीं कक्षा से गायक मंडलियों में गा रहे हैं।
उनका कहना है कि बायलर गाना बजानेवालों का पीछे हटना, समूह के बीच समुदाय और उद्देश्य की भावना को मजबूत करता है। उनका पहला अजीब था, लेकिन ज्यादातर इसलिए क्योंकि महामारी के कारण सभी ने ज़ूम के माध्यम से भाग लिया। जब आप हों तो जुड़ाव महसूस करना कठिन है दूर से गाना.
समूह के निदेशक ब्रैडली ने कहा, “मैं अन्य पुरुषों के साथ गाने वाले पुरुषों की सहजता से रोमांचित हूं।” “गायन आपके संपूर्ण आत्म की अभिव्यक्ति है।”
“मुझे नहीं लगता कि गायन को लेकर अब उतना कलंक है जितना पहले हुआ करता था। ब्रैडली ने कहा, और युवा पुरुष आज मर्दानगी के अपने संस्करण को चुनने और विभिन्न विकल्पों को स्वीकार करने में अधिक सहज हैं। “चर्च के लिए, यह वास्तव में आशाजनक जगह है।”
