लोग कहते हैं कि आराधना संगीत सब एक जैसा लगता है। उनका मतलब कुछ और हो सकता है।

जब मैंने पहली बार संगीत इतिहास I पढ़ाया, तो एक छात्र आगामी श्रवण परीक्षा के बारे में चिंतित होकर मेरे कार्यालय में आया। “यह असंभव है,” उन्होंने कहा। “सभी संगीत एक जैसे लगते हैं।”

उस सेमेस्टर में, हमने प्राचीन यूनानी संगीत सिद्धांत से लेकर बाख के सेंट मैथ्यू पैशन तक हर चीज़ का अध्ययन किया। हमने ग्रेगोरियन मंत्र, नोट्रे डेम पॉलीफोनी, पुनर्जागरण मैड्रिगल्स, काउंटर रिफॉर्मेशन मास और बहुत कुछ को कवर किया।

संगीत सदियों तक फैला रहा। कुछ रचनाएँ पूर्णतः स्वर एकसमानता में हैं, कुछ जटिल स्वर-संगति के साथ। कुछ लैटिन में हैं, कुछ जर्मन में। लेकिन स्नातक छात्र मंत्रोच्चार और मैड्रिगल्स सुनने में अपना समय नहीं बिताते हैं। मैं परीक्षा में कठिन समय बिताने के लिए उन्हें दोष नहीं देता, और मैं जानता हूं कि उनकी नापसंदगी और असुविधा ज्यादातर अपरिचितता से आती है।

इसलिए, जब मैं किसी को यह कहते हुए सुनता हूं, “समकालीन पूजा संगीत सभी एक जैसे लगते हैं,” तो मैं अपने संगीत इतिहास के छात्रों के बारे में सोचता हूं और आश्चर्य करता हूं कि क्या उस व्यक्ति को संगीत बहुत पसंद नहीं है।

समकालीन पूजा संगीत कैसा लगता है? क्या यह कहना उचित है कि यह सब “वही लगता है”?

“(लगभग) शीर्ष 25 उपासना गीतों में से 100% केवल मुट्ठी भर मेगाचर्चों से जुड़े हुए हैं,” था शीर्षक द्वारा एक पोस्ट का पूजा नेता अनुसंधान इस साल के पहले। सूची के अधिकांश गाने एलिवेशन, बेथेल, हिल्सॉन्ग, या पैशन, “द बिग फोर” से जुड़े कलाकारों द्वारा लिखे या रिकॉर्ड किए गए थे।

क्योंकि इतना प्रभाव रचनाकारों और संगठनों के एक छोटे समूह के भीतर केंद्रित है, सबसे लोकप्रिय पूजा संगीत बनाने वाले लोगों की संख्या कम है (और छोटा होता जा रहा है). लेकिन क्या प्रभाव और लोकप्रियता की इस सघनता का मतलब यह है कि समकालीन पूजा संगीत भी वैसा ही सुनाई देने लगा है? या क्या ऐसा लगता है कि यह उसी शैली का हिस्सा है?

पिछले 25 वर्षों में, समकालीन पूजा संगीत एक पहचानने योग्य संगीत शैली में परिपक्व हो गया है उद्योग बल, अपनी परंपराओं और विशेषताओं के साथ। कुछ दशक पहले, “उपासना संगीत” को या तो सीसीएम की एक उप-शैली माना जाता था या मुख्य रूप से चर्चों और पूजा निदेशकों के लिए विपणन किया जाने वाला संगीत का एक निकाय माना जाता था।

अब, यह शैली ईसाई संगीत जगत और मुख्यधारा संगीत उद्योग में अलग है। डव अवार्ड्स में वर्शिप एल्बम की अपनी श्रेणी होती है; Spotify में इस शैली के लिए समर्पित कई क्यूरेटेड प्लेलिस्ट हैं। अधिकांश शैलियों की तरह, समकालीन पूजा संगीत में प्रभावशाली सितारों (बिग फोर) का एक छोटा समूह है जो विश्वसनीय रूप से अपनी सबसे लोकप्रिय हिट का निर्माण कर रहा है। गाने एक जैसे नहीं लगते, लेकिन ऐसा लगता है जैसे वे एक साथ हों।

वर्शिप लीडर रिसर्च टीम के सदस्य और बायलर में संगीत और डिजिटल मानविकी में पोस्टडॉक्टरल फेलो शैनन बेकर ने कहा, “किसी भी शैली में, प्रमुख मार्कर होंगे।” “समान थीम हैं, ‘टूटी हुई चेन’ जैसे टेक्स्ट डिवाइस, लेकिन जितना अधिक आप संगीत में होंगे, उतना अधिक आप अंतर और टुकड़े सुनेंगे जो कुछ कलाकारों को अद्वितीय बनाते हैं।”

“यह सब एक जैसा लगता है” किसी भी संगीत शैली की एक आसान आलोचना है, और यह आमतौर पर नापसंदगी से उत्पन्न होती है। “सभी देशी संगीत एक जैसे लगते हैं” यह कहने का एक तरीका है कि “मुझे देशी संगीत पसंद नहीं है।” जो लोग उस विशेष शैली को पसंद नहीं करते वे शायद अपने हिसाब से उसकी कल्पना करते हैं इसके लक्षणों की सामान्यीकृत धारणाएँ-ट्वैंग, स्टील गिटार, ट्रकों या गंदगी भरी सड़कों के बारे में कुछ।

जैसा कि बेकर कहते हैं, जो लोग किसी शैली को सुनने में अधिक समय बिताते हैं, वे उसके भीतर की विविधता को पहचानते हैं। शोधकर्ताओं की शीर्ष 25 सूची के गानों में कुछ स्पष्ट संगीत विविधता है। “दिस इज़ अमेजिंग ग्रेस” (फिल विकम) लयबद्ध रूप से सरल और गायन योग्य कोरस के साथ एक उत्साहवर्धक फोर-ऑन-द-फ्लोर है। “ओशन्स” (हिलसॉन्ग यूनाइटेड) प्रसिद्ध रूप से एक शांत, विरल छंद के साथ शुरू होता है और कोरस अक्सर एक अभिव्यंजक गायक को प्रदर्शित करने के लिए धीमी, लचीली गति में प्रस्तुत किया जाता है।

“रेकलेस लव” (बेथेल म्यूज़िक, कोरी असबरी) एक छोटी सी कुंजी में है और 6/8 मीटर की दूरी पर है। पैशन का ऊर्जावान “ग्लोरियस डे” एक मंद गिटार-चालित कविता के साथ शुरू होता है, “मैं अपनी शर्म के नीचे दब गया था,” और जब तक चीख-चीख कर कोरस नहीं गाया जाता, “मैं उस कब्र से बाहर भाग गया” तक प्रत्याशा में बना रहता है।

शायद पूजा गीतों में कुछ कथित “समानता” सामान्य विषयों और ईसाई सच्चाइयों की उपस्थिति से उत्पन्न होती है।

मॉकिंगबर्ड के लिए एक लेख में केंटुकी के एक एंग्लिकन पादरी निक लैनन ने लिखा, “एक अंतर्निहित आशा है जिसके लिए सुसमाचार अनुमति देता है।” “क्यों सभी ईसाई संगीत एक जैसे लगते हैं (तब भी जब ऐसा नहीं लगता)।” “बीट्स और बोल बदल सकते हैं, लेकिन आपको ऐसा लगेगा जैसे आप एक ही गाना सुन रहे हैं… और यह तुरंत पहचानने योग्य है।”

यह सच है; लय, धुन और गीत अलग-अलग होते हैं – जैसा कि वे किसी भी शैली में होते हैं – लेकिन प्रेम, अनुग्रह और आशा जैसे विषय सुसंगत हैं। और सामान्य संगीत विशेषताओं की एक श्रृंखला पूरी तरह से सुसंगत नहीं हो सकती है, लेकिन उनका संयोजन एक गीत को शैली में रख सकता है।

समकालीन पूजा गीतों में आम तौर पर पद्य और कोरस के बीच एक स्पष्ट सीमांकन होता है, एक चरमोत्कर्ष पुल, सरल हार्मोनिक संरचना, और बनावट की धुंधली नींव बनाने के लिए पैड और कीबोर्ड प्रभावों का भारी उपयोग। गतिशील कंट्रास्ट और वोकल रेंज गायकों और श्रोताओं को विचारशील शांति और उत्सवपूर्ण उत्साह के क्षणों में मार्गदर्शन करती है (जैसा कि “ग्लोरियस डे”)।

ये उपकरण और हार्मोनिक भाषा समकालीन पूजा संगीत के लिए अद्वितीय नहीं हैं; यह शैली पॉप, रॉक और देश से बहुत अधिक उधार लेती है। और बिग फोर में से किसी एक की रिकॉर्डिंग को देखते हुए, यह निश्चित नहीं है कि कारी जोबे जैसे प्रसिद्ध गायक की आवाज़ के अलावा बेथेल या एलिवेशन का संगीत तुरंत पहचाना जा सकेगा।

एक चीज़ जो समकालीन पूजा संगीत को एक शैली के रूप में विशिष्ट बनाती है, वह इसका इच्छित उद्देश्य और कार्य है: पूजा की सुविधा। और यह शैली एक विशेष प्रकार के उपासक समुदाय की संगीत प्रथाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए विकसित हुई है, जिसे इसके सबसे लोकप्रिय कलाकारों द्वारा तैयार किया गया है।

पवित्र संगीत की रिकॉर्डिंग में श्रव्य सुराग हैं जो इंगित करते हैं कि वे किस प्रकार के धार्मिक अभ्यास और सभा स्थान के लिए हैं – उदाहरण के लिए एक सुसमाचार गाना बजानेवालों या एक अंग के लिए। बिग फोर की शैली में समकालीन पूजा संगीत मुख्यधारा के पॉप और रॉक से उधार लिया गया है; इंस्ट्रुमेंटेशन (सिंथ/कीबोर्ड, इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम, बास) श्रोता को बताता है कि यह संगीत रॉक बैंड सेटअप वाले चर्चों के लिए है।

इन शीर्ष पूजा आउटलेटों के अलावा, कीथ और क्रिस्टिन गेटी, सॉवरेन ग्रेस या सिटीएलाइट जैसे लोकप्रिय कलाकार संगीत लिखते हैं जो समान उपकरण का उपयोग करता है लेकिन 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के भजन संगीत की संगीत संरचनाओं और पाठ-सेटिंग शैली से अधिक उधार लेता है। और फिर भी इस क्षेत्र का संगीत अभी भी “समकालीन पूजा संगीत” शैली में आराम से रखा हुआ लगता है।

कोई व्यक्ति जो दावा करता है कि “सभी पूजा संगीत एक जैसे लगते हैं” हो सकता है कि वह गीतों की वास्तविक ध्वनि से परे समकालीन पूजा के आसपास समानता या मोनोकल्चर की व्यापक धारणा के बारे में सोच रहा हो।

सभी संगीत शैलियाँ अपने आप को पोषित और संलग्न कर सकती हैं उप-संस्कृतियों और समुदाय, जो अपनी पहचान दर्शाने के लिए संगीत का उपयोग करते हैं। यही बात आज के पूजा संगीत पर भी लागू होती है, कुछ हद तक, जहां प्रशंसक व्यक्तित्वों की ओर भी आकर्षित होते हैं, पहनावाऔर सौंदर्यशास्त्र जो इसके साथ चलता है।

कुछ पूजा नेताओं और चर्च संगीतकारों के लिए, बेथेल, हिल्सॉन्ग और अन्य लोकप्रिय पूजा कलाकारों का संगीत आकर्षक, आत्मा से भरी पूजा से जुड़ा हुआ है। यह संगीत अक्सर YouTube और इंस्टाग्राम जैसे प्लेटफार्मों पर पेशेवर रूप से निर्मित दृश्य मीडिया के साथ आता है, इसलिए गाने इमेजरी से जुड़े होते हैं जो दर्शकों को बताते हैं कि संगीत किस प्रकार का पूजा अनुभव पैदा कर सकता है: यह कैसा दिखता है और महसूस होता है, उपासक कैसे कार्य करेंगे।

ए पूजा नेताओं का सर्वेक्षण पाया गया कि आधे से अधिक उत्तरदाताओं ने कहा कि वे कभी-कभी चाहते थे कि उनके चर्च की पूजा शैली/संगीत संस्कृति इन कलाकारों से अधिक मिलती-जुलती हो।

बेकर ने कहा, “यह सिर्फ बैंड और संगीत के एक निश्चित तरीके से बजने के बारे में नहीं था।” “यह उनकी मंडलियों को शारीरिक और दृश्य रूप से शामिल करने की चाहत के बारे में था।”

वर्शिप लीडर रिसर्च टीम के एक अन्य सदस्य और न्यू ब्रंसविक, कनाडा में पूजा और रचनात्मक कला पादरी मार्क जोलिकोउर का कहना है कि कई पूजा नेता वीडियो और ध्वनि रिकॉर्डिंग में मौजूद कुछ पहलुओं को फिर से बनाने की इच्छा रखते हैं क्योंकि उनके पास इसके साथ प्रत्यक्ष, गहरे अनुभव हैं। संगीत (उदाहरण के लिए, सम्मेलनों या संगीत समारोहों में) और इसे अपने स्थानीय चर्चों के साथ साझा करना चाहते हैं।

“हम सोचते हैं, मैं इसे अपने लोगों के लिए, अपने स्थानीय चर्च और अपनी मण्डली के लिए चाहता हूँ,” जोलिकोउर ने कहा। लेकिन यह सिर्फ अपने लिए आकर्षक उत्पादन और पेशेवर गुणवत्ता चाहने के बारे में नहीं है। यह संगीत पूजा के एक विशेष मॉडल और संस्कृति की शक्ति के बारे में है।

कई अमेरिकी ईसाइयों के लिए, पूजा सम्मेलन और संगीत कार्यक्रम ऐसे स्थान हैं जहां हमने मार्मिक, नाटकीय, भावनात्मक पूजा का अनुभव किया है। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वे सेटिंग और उनके द्वारा समायोजित संगीत नेताओं और संगीतकारों के लिए आकांक्षी मॉडल बन गए हैं।

बिग फोर और अन्य लोकप्रिय पूजा कलाकारों का संगीत एक जैसा नहीं लगता है, लेकिन यह इन वांछनीय “पहाड़ की चोटी” पूजा के अनुभवों को उत्पन्न करता है।

शायद अगर आज के सबसे लोकप्रिय पूजा संगीत में “समानता” का कोई खतरा है, तो यह इस संकीर्ण दृष्टि में है कि सार्थक संगीत पूजा क्या हो सकती है या होनी चाहिए। सभी गाने एक जैसे नहीं लगते, लेकिन शैली की परंपराएं तेजी से मल्टीट्रैक, एक बड़े साउंड सिस्टम और संगीतकारों की एक पूरी टीम तक पहुंच पर निर्भर करती हैं। अधिकांश चर्चों के लिए, रविवार की सुबह की आराधना किसी अखाड़े के संगीत कार्यक्रम जैसी नहीं लगती।

जो नेता लोकप्रिय पूजा गीतों का उपयोग करना चाहते हैं, उन्हें अपने स्थानीय चर्चों के लिए इन गीतों को अपनाने और पुनः कल्पना करने की चुनौती का सामना करना पड़ता है। इस प्रक्रिया में रचनात्मकता, लचीलेपन और किसी विशेष गीत के साथ आने वाले कुछ दृश्य-श्रव्य जुड़ावों को दूर करने की इच्छा की आवश्यकता होती है।

स्थानीय चर्च और उसकी विशिष्टताओं के लिए संगीत को अपनाना हमेशा एक संगीत मंत्री या उपासक नेता का कार्य रहा है। और, जोलिकोउर कहते हैं, संगीत उत्कृष्टता या आदर्शों को आगे बढ़ाने और अपनी मंडली की जरूरतों को पहचानने के बीच संतुलन कॉलिंग का हिस्सा है।

उपासक नेता “केवल एक ऐसा वातावरण बनाना चाहते हैं जहाँ लोग यीशु का अनुभव करने के लिए स्वतंत्र हों।”