यह एक चर्च ड्रमर का सबसे बुरा सपना था। एक सेवा के बीच में, डेविड वैगनर अपने पूजा बैंड के साथ “हेवेन इनवेड” बजा रहे थे, जब उनके कान के मॉनिटर ने काम करना बंद कर दिया।
वैगनर ने एक क्लिप पोस्ट की Instagram जो हुआ उसका. इसमें वह ऑडियो शामिल है जो उसके मॉनिटर में आना चाहिए था: बैंड से ध्वनि का मिश्रण, कुछ अतिरिक्त रीवरब, और निश्चित रूप से, क्लिक ट्रैक – एक दोहरावदार टैपिंग ध्वनि जो समय रखती है, आमतौर पर प्रत्येक बीट के लिए ध्वनि होती है। वीडियो के आधे हिस्से में, गायकों में से एक – उसकी पत्नी – उसे हेडफोन की एक नई जोड़ी देती है।
पिछले 20 वर्षों में पूजा ड्रमर की भूमिका बहुत बदल गई है। पूजा संगीत की उभरती ध्वनि के अलावा – रॉक से दूर और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की ओर बढ़ते हुए – ड्रमर्स ने नए उत्पादन सेटअपों में समायोजित किया है, जो मंच पर वह व्यक्ति बन गया है जो यह सुनिश्चित करता है कि संगीतकार और तकनीक पूरी तरह से सिंक में हैं।
1990 के दशक के अंत में समकालीन पूजा बैंडों के उदय के बाद से, कई चर्चों ने उन प्रौद्योगिकियों को अपनाया है जो एक बार स्टेडियमों और बड़े सभागारों में लाइव संगीत कार्यक्रमों के लिए आरक्षित थे, जहां भीड़ के शोर और गूँज के कारण संगीतकारों को इन-ईयर मॉनिटर और क्लिक ट्रैक की आवश्यकता होती थी।
अनुभवी चर्च ड्रमर्स के लिए, ये बदलाव उन्हें नए कौशल विकसित करने और संगीत के प्रति अपने दृष्टिकोण को अनुकूलित करने के लिए प्रेरित कर रहे हैं। कुछ लोगों का कहना है कि ये बदलाव ढोल बजाने को और अधिक उबाऊ, कम जोखिम वाला और नीरस बना रहे हैं। दूसरों को पता चल रहा है कि नए उपकरण उन्हें रचनात्मक होने, अपने उपकरणों का विभिन्न तरीकों से उपयोग करने और मंच पर उपासकों के रूप में नई स्वतंत्रता का अनुभव करने की अनुमति देते हैं – भले ही वे प्लेक्सीग्लस पिंजरे के पीछे हों।
वैगनर, जो 12 वर्षों से ड्रमर हैं, लगभग 3 वर्ष पहले मुर्रे, केंटकी के एक चर्च में चले गए, जो इन-ईयर मॉनिटर (आईईएम) का उपयोग करता है। उससे पहले एक छोटे चर्च में, उनके तकनीकी सेटअप में ड्रम और गिटार थे, लेकिन कोई क्लिक नहीं था। संगीत भी अलग था, बेथेल या एलिवेशन के सिंथ-भारी गीतों की तुलना में क्रिस टॉमलिन ध्वनिक गिटार की ध्वनि अधिक थी।
उसके कानों में लगातार क्लिक ट्रैक के साथ तालमेल बिठाने में समय लगा, लेकिन वैगनर का कहना है कि यह एक ऐसा उपकरण है जो उसके काम को बहुत आसान बना देता है।
वैगनर ने कहा, “शुरुआत में, यह थोड़ा डराने वाला था।” “लेकिन एक क्लिक के साथ खेलना वास्तव में आसान लगा।”
अधिकांश चर्च संगीतकार जो आईईएम और क्लिक ट्रैक का उपयोग करते हैं, वे केवल मेट्रोनोम नहीं सुन रहे हैं; कई मामलों में परिचय, पद्य और कोरस के लिए ध्वनि संकेत होते हैं। कुछ चर्च एक संगीत निर्देशक को भी नियुक्त करते हैं जो मंच पर संगीतकारों से सीधे बात करने के लिए एक माइक्रोफोन का उपयोग करता है ताकि परिवर्तन के बारे में बता सके या अगर कुछ गलत हो रहा है तो सभी को बता सके।
सबसे पहले, किसी वाद्य यंत्र को बजाते समय या गाते समय उस सभी इनपुट को लेना भारी पड़ सकता है। लेकिन आज के लोकप्रिय पूजा गीतों की ध्वनियों को फिर से बनाने के लिए इन उपकरणों का सटीक ऑर्केस्ट्रेशन आवश्यक है।
ड्रू एलन मिसिसिपी में असेम्बलीज़ ऑफ गॉड चर्च के लिए ड्रम बजाने से लेकर फ्लोरिडा के गेन्सविले में एक बड़े नॉर्थ पॉइंट संबद्ध चर्च के लिए खेलने तक गए।
लचीलेपन और सहजता से चिह्नित संगीतमय पूजा शैली के आदी, उनके नए चर्च में एक क्लिक और पूर्व-प्रोग्राम किए गए ट्रैक द्वारा लगाई गई सटीक संरचना बहुत अलग महसूस हुई। लेकिन अंततः, पूर्वानुमेयता और स्पष्टता ने टाइमकीपिंग के दबाव के बिना संगीत में शामिल होना और यह याद रखना आसान बना दिया कि अगला कोरस या ब्रिज आ रहा है या नहीं।
“मैं सोचता था, मुझे यह सटीक व्यवस्था सीखनी होगी? इस तरह पूजा करना बहुत कठिन होगा। लेकिन मैंने वास्तव में पाया है कि यह विपरीत है,” एलन ने कहा। “जब आपके पास व्यवस्था पर ताला होता है, तो यह वास्तव में वास्तव में मुफ़्त होता है।”
संगीतज्ञ जोशुआ कालिन बसमैन बताते हैं कि, पिछले दशक में, पूजा संगीत की आवाज़ – हिल्सॉन्ग, बेथेल और एलिवेशन जैसे बड़े नामों के बारे में सोचें – रॉक से अधिक इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत (ईडीएम) की प्रोफ़ाइल को प्रतिबिंबित करने के लिए स्थानांतरित हो गई है।
ऐसा लगता है कि उस बदलाव के कारण गति में कम भिन्नता आई है, एकीकृत संगीत “सेट” पर जोर दिया गया है, और लयबद्ध दोहराव और सरलता आई है।
“हम मजाक में समकालीन पूजा सेवा को 'एंडांटे ऑवर' कहते हैं,” बसमैन ने कहा (एंडांटे मध्यम धीमी गति के लिए एक संगीतमय शब्द है)। “अब हर चीज़ लगभग 76 बीट्स प्रति मिनट की गति से इस मधुर स्थान पर बैठती हुई प्रतीत होती है।”
ईडीएम में, लयबद्ध स्थिरता और कुंजी निरंतरता (गाने को एक ही संगीतमय कुंजी हस्ताक्षर में रखना) गाने के प्रतीत होने वाले अंतहीन सेट बनाने में मदद करती है, जिसमें दर्शक जा सकते हैं और भाग ले सकते हैं। एक गीत को आसानी से दूसरे में मोड़ा जा सकता है, और बदलाव निर्बाध हो सकते हैं। संगीत में भाग लेने का यह तरीका तेजी से पूजा सेवाओं को आकार दे रहा है।
बसमैन ने कहा, “इस तरह की गति और पिच का मिलान हमेशा ईडीएम का हिस्सा रहा है।” “वहाँ एक समग्र संगीत प्रक्षेपवक्र है। पूजा संगीत में, हम वितरण प्रणाली के रूप में गीत पर ध्यान केंद्रित करने से हटकर सेट, 30- या 45 मिनट के अनुभव पर केंद्रित हो गए हैं।''
विरोधाभासी रूप से, ईडीएम के प्रभाव – एक शैली जो पूरी तरह से ताल के बारे में है – का मतलब यह नहीं है कि ड्रमर्स के पास करने के लिए और भी बहुत कुछ है। क्लिक ट्रैक वास्तव में एक बैंड को ड्रमर पर कम और सिंथ इफेक्ट्स और गायकों पर अधिक भरोसा करने की अनुमति देता है, क्योंकि मंच पर हर किसी के कानों में एक ही ताल होती है। किसी के टेम्पो का ट्रैक खोने का कोई खतरा नहीं है।
एलन ने कहा, “अब कई पूजा धुनों के लिए, गाने की व्यवस्था में बहुत कम ग्रूव है।” “गीत के शीर्ष पर कोई ड्रम नहीं हैं, हो सकता है कि दूसरी कविता में एक हल्की झांझ और एक किक और फ़्लोर टॉम हो। छह मिनट के गाने में, मैं संभवतः 30 सेकंड के लिए एक पूर्ण बीट बजा सकता हूं।
हिल्सॉन्ग का “सो विल आई (100 बिलियन एक्स)” इसका एक अच्छा उदाहरण है। अधिकांश गीतों में मुख्य गायक और इलेक्ट्रिक गिटार की धुन गति का एहसास दिलाती है। जैसे-जैसे गीत धीरे-धीरे बनता है, ड्रम छंदों में विराम लगाते हैं। लेकिन यह बहुत धीमी गति से बढ़ रहा है, और ड्रम पुल तक ड्राइविंग पल्स नहीं जोड़ते हैं।
चर्च के संगीतकार जो कुछ दशकों से नेतृत्व कर रहे हैं, वे जानते हैं कि हमेशा धीमे गाने और उत्साहित गाने रहे हैं। धीमे गीतों में कुछ झांझ रोल और एक पूर्ण कोरस हो सकता है, जिसमें छंदों के दौरान ढोल बजाने वाले के लिए बहुत कम काम होता है। लेकिन हाल तक, उच्च-ऊर्जा वाले गाने रॉक ध्वनि से प्रेरित होते थे, जिसमें ड्रमर की बहुत अधिक निरंतर गतिविधि शामिल होती थी।
टिम व्हिटेकर, जिन्होंने अपने युवा समूह के वर्षों को चर्च में ड्रम बजाने और धातु बजाने में बिताया, ने याद किया कि 2000 के दशक के मध्य में सोनिकफ्लड और डेविड क्राउडर बैंड जैसे समूहों के संगीत के लिए ड्रम बजाने की आवश्यकता थी जो रॉक और पंक की आवाज़ को प्रतिबिंबित करता था।
व्हिटकर ने कहा, “आधुनिक पूजा संगीत जानबूझकर और जेब के बारे में है,” उन्होंने बताया कि जब ड्रमर टेम्पो नहीं चला रहे हैं, तो उन्हें संवेदनशीलता और सूक्ष्मता विकसित करनी होगी। “आपको इन परिवर्तनों को एक नई चुनौती के रूप में फिर से परिभाषित करना होगा। इस संगीत को अच्छे से बजाने के लिए वास्तव में बहुत परिपक्वता और संगीतज्ञता की आवश्यकता होती है।''
वैगनर ने पाया है कि क्लिक की सुरक्षा उन्हें विभिन्न खांचे के साथ प्रयोग करने और अन्य गीतों या व्यवस्थाओं से उधार लिए गए संगीत विचारों को प्लग इन करने की अनुमति देती है।
“मैं लगभग वही बजाता था जो रिकॉर्डिंग में होता था। मैं उन हिस्सों का सम्मान करना पसंद करता हूं जिन्हें ड्रमर्स ने रिकॉर्डिंग में एक साथ रखा है,” उन्होंने कहा, “लेकिन मैं उस बिंदु पर पहुंच गया हूं जहां मैं कुछ रचनात्मक स्वतंत्रता ले सकता हूं।”
उन ड्रम वादकों के लिए जिन्होंने बैंड में अपना कौशल विकसित किया जहां वे अपरिहार्य टाइमकीपर और लयबद्ध चालक थे, संगीत शैली में बदलाव और प्रौद्योगिकी की भूमिका निराशाजनक लग सकती है।
एलन ने कहा, “इस नए संगीत को बजाने के लिए बहुत अधिक आत्म-नियंत्रण और संयम की आवश्यकता है।” उन्होंने यह भी बताया कि सेवा और पूजा करने के इच्छुक होने के लिए आध्यात्मिक परिपक्वता की आवश्यकता होती है, चाहे आप खेल रहे हों या नहीं।
ड्रमर के काम के कुछ हिस्सों के स्वचालन ने नए संगीतकारों के लिए सब कुछ एक साथ रखने के दबाव के बिना आगे बढ़ने और बजाने के अवसर भी खोल दिए हैं। ढोल बजानेवालों को ढूँढना कठिन हो सकता है।
संगीतज्ञ बसमैन ने कहा, “ड्रम के सरलीकरण का संबंध मौजूदा प्रतिभा पूल से हो सकता है।” “वहां ढोल बजानेवालों का एक छोटा सा समूह है।”
ड्रम किट महंगी होती है और काफी जगह घेरती है। एक बच्चे को खेलना सीखना शुरू करने के लिए, माता-पिता को जगह बनानी होगी, सेट और पाठों के लिए पैसे जुटाने होंगे और खुद को शोर-शराबे वाले घर में छोड़ना होगा। और कई स्कूल बैंड कार्यक्रमों के लिए छात्रों को तालवाद्य बजाने की अनुमति देने से पहले पियानो बजाना सीखने की आवश्यकता होती है।
आईईएम और एक क्लिक का मतलब है कि एक नया या अभ्यास से बाहर ड्रमर इसमें प्रवेश कर सकता है और जान सकता है कि भले ही वे खो जाएं या कोई गलती करें, बैंड के बाकी सदस्य समय पर रहकर गाना खत्म करने में सक्षम होंगे, यहां तक कि यदि ड्रम पूरी तरह से बंद हो जाएं।
जॉर्जिया विश्वविद्यालय के ड्रमर और पीएचडी छात्र विल शाइन ने बताया कि तकनीकी उपकरण जो शुरुआती लोगों के लिए इसमें शामिल होना आसान बनाते हैं, वे चर्चों के लिए साप्ताहिक सेवाओं में लोकप्रिय पूजा गीतों को फिर से बनाना भी आसान बनाते हैं।
शाइन ने कहा, “कौशल की दृष्टि से आपको अपने न्यूनतम सामान्य विभाजक पर खेलना होगा।” “उसी समय, किसी गीत को लोकप्रिय होने के लिए उसे अनुकरणीय होना चाहिए।”
तकनीक के बढ़ते उपयोग के बिना आज के लोकप्रिय वायुमंडलीय गीतों को दोबारा बनाना इतना आसान नहीं होगा। लेकिन नई तकनीक संगीत को स्वचालित करना भी संभव बनाती है, इस हद तक कि संगीतकार आश्चर्यचकित होने लगते हैं कि क्या उन्हें वहां रहने की भी आवश्यकता है। इससे पूजा-समूह में सहजता का होना भी कठिन हो जाता है।
“वहाँ एक अजीब सा अलगाव है,” एलन ने कहा। “ऐसा लगता है कि बहुत सारे संगीतकार और नेता चाहते हैं कि भीड़ इस जीवंत, अनियोजित पूजा अनुभव का अनुभव करे, लेकिन फिर भी उसके पास इसके उत्पादन को दूसरे स्तर तक प्रबंधित करने की क्षमता हो।”
प्रोग्रामिंग और सहजता के बीच संतुलन बनाना चर्च के संगीतकारों और नई तकनीक को लागू करने वाले नेताओं के लिए एक चुनौती है। और जबकि मण्डली पूजा में भाग लेने के अवसरों को महत्व देते हैं और यहां तक कि उन अवसरों की तलाश भी करते हैं जिनमें अप्रत्याशित वृद्धि होने की संभावना होती है, कई चर्च जिस लोकप्रिय संगीत का उपयोग कर रहे हैं, उसके लिए उच्च स्तर के तकनीकी ऑर्केस्ट्रेशन की आवश्यकता होती है।
गड़बड़ी होने पर वैगनर जैसे संगीतकारों को भी परेशान होना पड़ सकता है।
उन्होंने कहा, “मैंने अपने नए कानों पर थोड़ा अधिक पैसा खर्च किया है, इसलिए उम्मीद है कि ऐसा दोबारा नहीं होगा।”














