लेबल छोड़ने वाले कलाकारों की पूजा करें, फिर भी उन्हें समर्थन की आवश्यकता है…

पारंपरिक लेबल अनुबंधों को त्यागने वाले पूजा कलाकार अपने संगीत की रचनात्मक स्वतंत्रता और स्वामित्व के प्रति आकर्षित होते हैं – लेकिन अपने काम के विपणन और वितरण के साथ आने वाले प्रशासनिक भार के प्रति नहीं।

चूंकि स्ट्रीमिंग युग ने व्यावसायिक सौदों के बाहर आजीविका कमाने के लिए पूजा करने वाले संगीतकारों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए नए दरवाजे खोल दिए हैं, इसलिए उन्हें अपने दर्शकों को ढूंढने और उनका विस्तार करने में मदद करने के लिए एक नया बुनियादी ढांचा तैयार हो रहा है।

अपने करियर के दौरान, द सिटी हार्मोनिक के पूर्व फ्रंटमैन एलियास डमर ने स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर लोकप्रिय क्यूरेटेड प्लेलिस्ट के आसपास जटिल और कभी-कभी गुप्त गेटकीपिंग देखी है। अब एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में, उनके स्ट्रीमिंग राजस्व का सबसे बड़ा हिस्सा Spotify से आता है, और उन्होंने मदद ली है ताकि उनका संगीत हर हफ्ते अपलोड किए गए सैकड़ों हजारों ट्रैक के बीच आगे बढ़ सके।

ओन्टारियो स्थित संगीतकार के पास वर्तमान में इंटीग्रिटी म्यूजिक के साथ एक लेबल सेवा सौदा है – एक प्रकार का छीन लिया गया अनुबंध जिसमें आमतौर पर स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर संगीत अपलोड करना और विपणन करना और रिलीज रणनीतियों के बारे में परामर्श करना शामिल है।

डमर ने कहा, “कलाकारों के पास पहले की तुलना में अधिक इक्विटी है।” “लेबल को सीधे-स्वामित्व सौदों के बजाय अधिक विभाजन या सेवा सौदों में धकेला जा रहा है।”

पारंपरिक रिकॉर्ड अनुबंध के विपरीत, जो प्रकाशन और/या मास्टर अधिकारों का एक हिस्सा सुरक्षित करता है (देखें)। टेलर स्विफ्ट गाथा), एक लेबल सेवा सौदे में आम तौर पर स्ट्रीमिंग राजस्व में कटौती होती है।

और भले ही पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से काम करने का विचार कई कलाकारों को आकर्षित करता है, एक लेबल या मार्केटिंग टीम के कम से कम कुछ संसाधनों का होना एक कलाकार के लिए बहुत बड़ा अंतर ला सकता है, यहां तक ​​कि डमर जैसे स्थापित करियर वाले कलाकार के लिए भी।

उन्होंने कहा, “आप पागल होंगे कि कुछ सहायता नहीं लाएंगे।”

सौभाग्य से, इन स्वतंत्र कलाकारों का समर्थन करने के लिए नए बुनियादी ढांचे में अधिक विशिष्ट पेशकश करने वाली कंपनियां शामिल हैं, अ ला कार्टे ऐसी सेवाएँ जो पारंपरिक रिकॉर्ड सौदे की तुलना में कम जोखिम वाली और सीमित लगती हैं।

क्रिश्चियन लेबल सेवाओं और वितरण एजेंसी, विंग्स म्यूजिक ग्रुप के संस्थापक क्रिस लॉसन जोन्स ने कहा, “हम कलाकारों के लिए एक तीसरा स्थान और एक पेशेवर बुनियादी ढांचा बनाने की कोशिश कर रहे हैं।”

वह उद्योग स्पेक्ट्रम के दो सिरों – प्रमुख लेबल अनुबंध और पूर्ण स्वतंत्रता – के बीच एक शून्य देखता है। विंग्स जिन संगीतकारों के साथ काम करते हैं, वे एजेंसी और रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखना चाहते हैं, साथ ही वे अतिसंतृप्त संगीत बाजार में भी आगे बढ़ना चाहते हैं। उन्होंने कहा, “नए संगीत का भविष्य स्वतंत्र कलाकार हैं।”

लेबल सेवा सौदों और विंग्स जैसी कंपनियों का उद्भव जो स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म रणनीतियों, मार्केटिंग और सोशल मीडिया को संभालते हैं, इस बात का संकेत है कि पिछले दो दशकों में स्वतंत्र कलाकारों के लिए पारिस्थितिकी तंत्र कितने नाटकीय रूप से बदल गया है। पर्यटन और सीडी की बिक्री कम आकर्षक हैं, और लेबल सौदे उतने आकर्षक नहीं हैं।

स्वतंत्र संगीत में शामिल ईसाई बदलाव को एक अच्छे संकेत के रूप में देखते हैं – उनका मानना ​​​​है कि हम उन कलाकारों द्वारा बनाए गए अभिनव, शैली-झुकने वाले संगीत के आधार पर हैं जो चर्च की संगीत शब्दावली की सेवा और विस्तार करना चाहते हैं।

यूके स्थित संगीतकार और निर्माता स्टीफन ब्रैडली ने कहा, “इंडी क्रिश्चियन दृश्य की एक ताकत यह है कि हम अनुबंधों और अपने संगीत के व्यावसायीकरण से बंधे नहीं हैं।” “हमारे पास कहीं अधिक लचीलापन और स्वतंत्रता है।”

डलास स्थित गायक-गीतकार वेंडेल किम्ब्रू ने भी इंटीग्रिटी म्यूजिक से लेबल समर्थन का विकल्प चुना है। वह इंडी कलाकारों में सबसे आगे हैं—उनकी अधिकांश रॉयल्टी क्रिश्चियन कॉपीराइट और लाइसेंसिंग इंटरनेशनल (सीसीएलआई) से आती है।

किम्ब्रू ने कहा, “मेरा संगीत वहाँ है और बहुत सारे चर्चों में गाया जा रहा है, और मैंने इसे प्रकाशक के बिना किया है।”

किम्ब्रू का करियर एक शिक्षाप्रद केस स्टडी है कि कैसे चर्च एक कलाकार के काम का समर्थन कर सकते हैं। वह एक बड़े एपिस्कोपल चर्च में संगीत निर्देशक के रूप में काम करते हैं और उन्हें चर्च के संगीतकारों और नेताओं के बीच अपने संगीत का प्रचार करने में सफलता मिली है।

डलास में अपने वर्तमान चर्च में नियुक्ति से पहले, किम्ब्रू अलबामा के एक एंग्लिकन चर्च में निवास में एक कलाकार थे। उनके पास अपने स्वयं के संगीत पर काम करने के लिए समय और रचनात्मक स्वतंत्रता थी, साथ ही साथ वे काव्यात्मक भजनों के साथ-साथ रिफ्रेन्स भी लिखते थे।

व्यापक संगीत उद्योग की तुलना में इंडी पूजा क्षेत्र के लिए दृष्टिकोण बेहतर होने का एक कारण यह है कि चर्च इन कलाकारों को रोजगार देकर और रविवार की सुबह उनके गाने गाकर उनका समर्थन करने में मदद करते हैं।

किम्ब्रू की अपेक्षाकृत पर्याप्त सीसीएलआई आय इसका एक उदाहरण है। चर्च अमेरिका में संगठित कॉर्पोरेट गायन की कुछ सेटिंग्स में से एक है; यह इस नए संगीत उद्योग परिदृश्य में स्वतंत्र संगीतकारों का एक बहुत जरूरी संरक्षक भी हो सकता है।

गायिका-गीतकार कैरोलिन कॉब दिखा रही हैं कि बिना किसी लेबल समर्थन के अपना संगीत वहां तक ​​पहुंचाना संभव है। वह कहती हैं, कॉब को अपनी सारी मार्केटिंग खुद करना पसंद नहीं है, लेकिन यह पैसे बचाने लायक है। वह दौरे की तारीखों की भी व्यवस्था करती है और स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों पर प्रकाशन और वितरण के लिए पूजा कलाकारों, इंटीग्रेटेड म्यूजिक राइट्स के लिए बेयर-बोन्स सेवा का उपयोग करती है। प्रकाशन सेवाएँ विशेष रूप से स्वतंत्र कलाकारों के लिए अपारदर्शी हो सकती हैं, विशेष रूप से वे जो अपने गीतों के लिए यांत्रिक रॉयल्टी, सिंक रॉयल्टी और प्रदर्शन रॉयल्टी का दावा करना चाहते हैं (जो सामूहिक उपयोग के लिए पूजा गीत लिखने वाले संगीतकारों के लिए राजस्व का एक प्रमुख स्रोत हो सकता है)।

“मैं एक स्वतंत्र कलाकार हूं। मैंने अपनी सारी टोपी पहन रखी है,” कॉब ने कहा। “ईमानदारी से कहूं तो प्रचारक टोपी पहनना हमेशा थोड़ा अजीब होता है, लेकिन मैं जो करता हूं उसे करने के लिए आभारी हूं।”

लेकिन कोब भी अपना संगीत बनाने के लिए दूसरों पर निर्भर रहती है। उसे अपने चर्च से एक निवासी कलाकार के रूप में वजीफा मिलता है। वह नियमित रूप से अन्य स्थापित कलाकारों-वेंडेल किम्ब्रू, जेस रे (मिशन हाउस और पेपर हॉर्स), एंड्रयू ओसेंगा (पूर्व में कैडमन्स कॉल), पॉल जैच और शेन बरनार्ड (शेन और शेन) के साथ भी सहयोग करती हैं।

कॉब और किम्ब्रू दोनों बड़े चर्चों में एक प्रकार के आधुनिक “संरक्षण” मॉडल से लाभान्वित होते हैं; चर्च संरक्षण ने सदियों से नए संगीत का समर्थन किया है। चर्च आज निवासों या कर्मचारियों के पदों के माध्यम से पूजा कलाकारों का समर्थन करते हैं, नए संगीत को कम करते हैं।

चर्चों से संरक्षण और समर्थन के नए मॉडल नए पूजा कलाकारों को अधिक तेज़ी से आगे बढ़ने में मदद करने में सहायक हो सकते हैं। अपने अल्प (पहले) स्ट्रीमिंग राजस्व के बाहर समर्थन के बिना, कलाकारों को बस एक और करियर बनाए रखने की जरूरत है।

स्टीफ़न ब्रैडली, जो संगीत को “sxxnt” के रूप में रिलीज़ करते हैं, ने अपने संगीत से तब तक पैसा कमाना शुरू नहीं किया जब तक कि उन्हें दो साल नहीं हो गए। जैसे ही उनका और उनकी पत्नी का पहला बच्चा हुआ, उन्होंने इसकी शुरुआत की और वह मजाक में कहते हैं कि शुरुआत में उनके आस-पास के सभी लोगों को यह कितना पागलपन भरा लगता था।

“मैंने उस पहले वर्ष के दौरान संगीत बनाने में बहुत समय बिताया, और मैंने अपने भाई से कहा कि मैं अंत तक इससे एक हजार डॉलर कमा सकता हूं, और उसने कहा, ‘क्या आपको मदद की ज़रूरत है?'”

लेकिन ब्रैडली को अपने वर्षों के संचालन से उत्पादन और उद्योग कनेक्शन में अनुभव था अच्छा ईसाई संगीत ब्लॉग2012-2019 तक यूके में एक प्रभावशाली इंडी संगीत प्रकाशन।

ब्रैडली ने कहा, “मुझे भरोसा था कि मेरे पास इसे पूरा करने के लिए मार्केटिंग कौशल है।” “मैंने पहले 12 महीनों तक कोई पैसा नहीं कमाया, लेकिन अब मैं एक महीने की छुट्टी ले सकता हूं और फिर भी कुछ हज़ार डॉलर प्रति माह कमा सकता हूं क्योंकि मेरे सभी गाने पहली बार रिलीज़ होने की तुलना में अधिक स्ट्रीम हो रहे हैं, जो कि इसके बारे में सोचना एक तरह से पागलपन जैसा है।”

ब्रैडली अब आमीन कलेक्टिव, एक इंडी म्यूजिक लेबल (एक छोटा लेबल जो प्रमुख उद्योग दिग्गजों में से किसी के साथ संबद्ध या उसके स्वामित्व में नहीं है) चलाता है। वह मानते हैं कि हर कलाकार पैसा कमाने के लिए दो साल तक इंतजार नहीं कर सकता है, और स्वतंत्र कलाकारों के लिए एक स्वस्थ स्थान में पूजा संगीत उद्योग के “मध्य” के निर्माण का हिस्सा बनना चाहता है।

उन्हें यह भी उम्मीद है कि पूजा कलाकारों के लिए अवसरों और स्वतंत्रता में वृद्धि से अधिक रचनात्मकता और उद्योग की परिभाषा का विस्तार होगा संगीत की पूजा करें.

ब्रैडली, जो 2012 में ईसाई बन गए, का कहना है कि किंग्स कैलिडोस्कोप जैसे कलाकारों ने उनके विश्वास में आने और उस विश्वास से प्रेरित रचनात्मकता के लिए उनके दृष्टिकोण को बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। लेकिन समकालीन पूजा संगीत के साथ उनकी पहली मुठभेड़ ने उन्हें अलग-थलग महसूस कराया।

ब्रैडली ने याद करते हुए कहा, “ऐसा महसूस हुआ जैसे आप किसी अलग देश में दिख रहे हों, जहां की भाषा आप नहीं बोलते।” वह उन लोगों से भरे सभागारों से चकित थे जो सभी एक जैसे गाने जानते थे, जानते थे कि कब हाथ उठाना है, और यहां तक ​​कि रिकॉर्डिंग से कुछ समान गायन अलंकरणों को भी जानते थे। वह उद्योग और ईसाई श्रोता “पूजा संगीत” के बारे में क्या सोचते हैं, इसके बारे में अधिक विस्तृत दृष्टिकोण को प्रोत्साहित करना चाहेंगे।

उनका नवीनतम एल्बम है उच्च निष्ठा में भजन, एक वाद्य बीट टेप जिसमें जैज़ गिटार पर भजनों की व्यवस्था है। वह चाहते हैं कि चर्च वाद्य संगीत का अधिक सक्रियता से उपयोग करें।

ब्रैडली मण्डली-अनुकूल गीतों के महत्व को देखते हैं, जो गाने योग्य और आसानी से पढ़ाए जाने योग्य होने के लिए लिखे गए हैं। लेकिन, दूसरी ओर, उन्हें आश्चर्य होता है कि क्या लोगों को गाने के लिए प्रेरित करने का एकमात्र ध्यान उनके आंतरिक जीवन की कीमत पर है।

ब्रैडली ने कहा, “कई आधुनिक चर्चों में जो चीज़ गायब है, वह है चिंतन और चिंतन के लिए जगह।” “तो इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि लोग अपने निजी जीवन में इससे जूझते हैं, और इसके बजाय पॉडकास्ट पर उपदेशकों को सुनते हैं।”

ब्रैडली को यह भी उम्मीद है कि स्वतंत्र पूजा संगीतकारों की बढ़ती पीढ़ी उद्योग नैतिकता के सवालों से सीधे निपट सकती है। स्वतंत्र ईसाई लेबल और कलाकार-समर्थन कंपनियाँ कलाकारों की सेवा करके काम करने की आकांक्षा कर सकती हैं, न कि उन्हें उन सौदों के लिए बंधक बनाकर रखना जो उन्हें एक प्रमुख लेबल का ऋणी बनाते हैं – पारंपरिक लेबल सौदे कभी-कभी अग्रिम की पेशकश करेंगे, लेकिन तब तक कलाकार से सभी राजस्व का दावा करेंगे। कलाकार का काम अग्रिम भुगतान करता है।

“हम लोगों को नैतिक रूप से कैसे बढ़ावा दे सकते हैं? स्वयं को बढ़ावा देने का क्या मतलब है? अहंकार और अभिमान के बारे में क्या?” ब्रैडली ने कहा। “हमें चीजों को अलग तरीके से करना होगा, और यहीं पर इंडी सीन चीजों को अलग तरीके से कर सकता है।”

और ब्रैडली को पहले से ही कुछ आशाजनक संकेत दिखाई दे रहे हैं कि जिन कलाकारों के साथ वह काम कर रहे हैं, वे अलग-अलग काम करना चाहते हैं – रचनात्मक और आध्यात्मिक रूप से – उद्योग में सफलता को शून्य-राशि के खेल की तरह नहीं मानते हैं।

“वहाँ उतनी प्रतिस्पर्धा नहीं है जितना लोग सोचते हैं। यदि मैं आपके संगीत का प्रचार करता हूं, तो इससे पूरे परिदृश्य को लाभ होता है। हम ऐसा कुछ कैसे बनाएं जिससे सभी को लाभ हो?”