सात घंटे के वक्ता ने डब्ल्यू के लिए मार्क वर्ड का सुसमाचार गाया…

जब संगीतकार क्रिस्टोफर टायलर निकेल ने मार्क के सुसमाचार का एक भाषण तैयार किया, तो उन्होंने न केवल कथा बल्कि पूरे पाठ को शब्द दर शब्द संगीत में ढालने का महत्वाकांक्षी निर्णय लिया।

परिणामी कार्य एक विस्तृत, सात घंटे का संगीतमय है। निकेल की रचना श्रोता को यीशु के मंत्रालय के मार्क के वर्णन के माध्यम से ले जाती है, आवाज, समय, विषय और मीटर के उपयोग के माध्यम से कहानी को गढ़ती और छायांकित करती है।

दुनिया भर में जितने भी ईसाई हैं, वे पवित्र सप्ताह मनाते हैं, मार्क के अनुसार सुसमाचार मसीह की पीड़ा, मृत्यु और पुनरुत्थान पर कलात्मक ध्यान के सिद्धांत में एक संगीतमय जोड़ प्रदान करता है। यह कार्य एवी रिकॉर्ड्स द्वारा गुड फ्राइडे पर संपूर्ण रूप से जारी किया जाएगा, और अंश तीन ईपी में उपलब्ध हैं: मोक्ष, भविष्यवाणी, और मृत्यु और पुनरुत्थान.

निकेल की रचना 17वीं शताब्दी की ऐतिहासिक जड़ों वाली एक शैली में योगदान देती है; हैंडेल का मसीहा बाख की तरह पवित्र भाषणकला का एक प्रमुख उदाहरण है सेंट मैथ्यू पैशन। इसकी लंबाई के अलावा, मार्क के अनुसार सुसमाचार काव्यात्मक विस्तार या परिवर्धन के बिना, सुसमाचार पाठ के विशेष उपयोग में इन पुराने कार्यों से भिन्न है।

निकेल का काम श्रोताओं को सुसमाचार पाठ पर ध्यान करने और खुद को उन तरीकों के लिए खोलने के लिए आमंत्रित करता है जिससे संगीत और धर्मग्रंथ का मेल उनकी भावनाओं को प्रेरित कर सके।

कार्य का निष्कर्ष, “द असेंशन एंड आमीन” (मार्क 16:19-20, केजेवी), कोई शानदार क्रैसेन्डो या भव्य कोरस नहीं है। ऑर्केस्ट्रा और आवाज़ें एक साथ बुनती हैं, फूलती हैं और पीछे हटती हैं तथास्तु बार-बार दोहराया जाता है, जानबूझकर और स्थिर खुले स्वरों के साथ। आवाजें और वाद्य यंत्र सूक्ष्मता से, शांतिपूर्वक फीके पड़ जाते हैं।

निकेल ने एल्बम नोट्स में लिखा, “श्रोता के पास एक अधूरी कहानी है, कुछ ऐसी चीज़ है जिसे हमें अपने दिल, आत्मा और दिमाग में ले जाना चाहिए।” मार्क के अनुसार सुसमाचार.

कनाडाई ईसाई के लिए, वक्तृता की रचना की प्रक्रिया एक व्यक्तिगत, आध्यात्मिक यात्रा थी। निकेल का अधिकांश करियर फिल्म और टेलीविजन पर केंद्रित रहा है; उन्होंने डिस्कवरी, सीबीसी, लाइफटाइम, ए एंड ई और हॉलमार्क के लिए स्कोर बनाए।

मार्क के अनुसार सुसमाचार व्यावसायिक संगीत से एक प्रस्थान था और उसने निकेल को अपने आजीवन विश्वास से पुनः परिचित कराया। परियोजना ने उन्हें संगीत और प्रार्थना के बीच संबंध पर विचार करने और दूसरों को विचार करने के लिए आमंत्रित करने के लिए प्रेरित किया, साथ ही संगीत की दिव्यता के बारे में हमारी धारणा और अनुभव को गहरा करने की क्षमता पर भी विचार किया।

किसके लिए उत्प्रेरक था मार्क के अनुसार सुसमाचार?

मैं उस संगीत की ओर वापस आना चाहता था जो किसी चीज़ की पूर्ति करता हो, किसी उच्च उद्देश्य को पूरा करता हो। और मेरे लिए, यह मेरे विश्वास के तत्वों से थोड़ा सा पुनः परिचित होने का एक तरीका है। मैं संगीत के माध्यम से दुनिया को समझता हूं, और यह एक संगीतकार के रूप में अपने दृष्टिकोण से कुछ वापस देने का मेरा तरीका है।

शुरू में मेरा विचार पाठ को डिस्टिल करना और बाख पैशन के करीब कुछ करना था। लेकिन यह हो चुका है. क्या इसे मुझे दोबारा करने की ज़रूरत है? नहीं वाकई में नहीं। लेकिन मुझे बड़ी चुनौतियाँ पसंद हैं। मुझे लगता है कि उत्प्रेरक मेरे लिए गॉस्पेल में वापस जाने और कम से कम संगीत की दृष्टि से उनमें थोड़ी गहराई तक खुदाई करने का एक अभ्यास मात्र था।

मैंने देखा है कि बाख, मोंटेवेर्डी, हेडन और यहां तक ​​कि जेम्स मैकमिलन जैसे समकालीनों के साहित्यिक कार्यों और समकालीन ईसाई संगीत के बीच थोड़ा अंतर है। वहां दो अलग-अलग दर्शक वर्ग हैं. एक प्रोटेस्टेंट ईसाई के रूप में, मुझे ऐसा लगता है कि इस तरह का काम अभी हुआ ही नहीं है। मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता था जो सुसमाचार को एक निश्चित तरीके से ग्रहण करने और समझने की अनुमति दे, जिस तरह से वास्तव में पहले कभी नहीं देखा गया।

कई ईसाई वक्तृता शैली से परिचित नहीं हो सकते हैं; यदि वे हैं, तो यह संभवतः हैंडेल जैसे बहुत प्रसिद्ध कार्यों के माध्यम से है मसीहा या बाख का सेंट मैथ्यू पैशन. वह क्या चीज़ थी जिसने आपको इस शैली में भाग लेने और योगदान देने के लिए आकर्षित किया?

इसका ऐतिहासिक पक्ष चुनौतीपूर्ण है। बाख एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे. एक संगीतकार के रूप में, आपको लगभग यह कहना होगा, “बाख रहते थे; किए गए। नोट क्यों लिखें?” मैं कभी भी खुद को इन महान संगीतकारों की श्रेणी में नहीं रखूंगा। लेकिन आपको कहना होगा, “बाख और हैंडेल रहते थे।” उनका संगीत अप्रासंगिक नहीं है, लेकिन आपको इसे अपने दिमाग से निकालना होगा। यह आपकी रचनात्मक प्रक्रिया के साथ खिलवाड़ करता है।

मेरी संगीत भाषा हेंडेल या बाख की भाषा नहीं है। और मुझे लगता है कि इसमें कुछ और, कुछ और समसामयिक है जिसे जोड़ा जा सकता है।

परंपरागत रूप से, एक वक्तृत्व में धर्मग्रंथ और संगीतकार या किसी अन्य लेखक द्वारा जोड़े गए कुछ काव्य पाठ या लिब्रेटो शामिल होंगे। सुसमाचार पाठ को उसकी संपूर्णता में क्यों सेट करें? मुझे लगता है कि यह सीमित होने के साथ-साथ चुनौतीपूर्ण भी था।

मदद सीमित करता है. इसका एक हिस्सा यह है कि मैं पाठ में हस्तक्षेप नहीं करना चाहता था। मेरा मानना ​​है कि इसका अस्तित्व वैसे ही रहना चाहिए जैसे यह अस्तित्व में है; जब आप इसका अंश लिखना शुरू करते हैं, तो आप चीजों को छोड़ रहे होते हैं और विभिन्न पाठों के संयोजन के माध्यम से अनिवार्य रूप से अर्थ बदल रहे होते हैं। मैं ऐसा नहीं करना चाहता था.

अन्य अनुवादों की तुलना में किंग जेम्स संस्करण वास्तव में अच्छा गाया। व्यावहारिक पक्ष पर, अनुवाद सार्वजनिक डोमेन है, इसलिए इससे मदद मिलती है। मुझे इसका लाइसेंस लेने की जरूरत नहीं थी. कॉपीराइट समस्या के कारण आप जो भी उपयोग कर सकते हैं उसका एक हिस्सा सीमित हो गया है, लेकिन केजेवी ने वास्तव में काफी अच्छा गाया है।

समकालीन संगीतकारों के लिए गीत में पवित्रशास्त्र को स्थापित करना असामान्य बात नहीं है – उदाहरण के लिए, पूजा कलाकार अक्सर भजनों की ओर रुख करते हैं। आपका काम बिल्कुल अलग शैली में है। क्या आपको लगता है कि एक आर्केस्ट्रा का काम सुसमाचार पाठ को विशिष्ट रूप से प्रकाशित करता है?

मुझे भी ऐसा ही लगता है। मेरा संगीतकार पक्ष सबसे पहले संरचना की ओर जाता है—ऑर्केस्ट्रा मुहावरे में लिखते हुए एक लंबी संरचना वाली संरचना बनाना आसान है। मैंने पाठ को पढ़कर और उसे विषयगत रूप से अलग-अलग रंगों में हाइलाइट करके, छंदों को रंग के आधार पर तोड़कर शुरुआत की, ताकि मैं व्यापक विषयों को देख सकूं। इसमें एक चमत्कारिक विषय है, जो शुरुआत में सुना जाता है और वापस आ जाता है। मृत्यु के किसी भी संदर्भ के लिए एक विषय है, जो इसके उलट होने पर पुनरुत्थान का रूप बन जाता है।

[The orchestra] आप रंग का उपयोग कैसे करेंगे और आप पाठ को कैसे रंगेंगे या नहीं रंगेंगे, इसमें भी काफी लचीलापन देता है। विशेष रूप से ऐसे पाठ के लिए जो मीट्रिक इकाइयों में नहीं बैठता है, यदि आप वास्तव में इस पाठ को आठ-बार वाक्यांशों या चार-बार वाक्यांशों में तोड़ने की कोशिश करना शुरू करते हैं, तो यह आपको पागल कर देगा। मैं गानों की आलोचना नहीं कर रहा हूं; यह बस, एक संरचना के रूप में है, [a song] अधिक सीमित है.

मैं पक्षपाती हूं क्योंकि यह वह संगीत है जिसे मैं लिखता हूं और पसंद करता हूं। मेरे जीवन का एक बड़ा हिस्सा फिल्म और टीवी संगीत है, जो रेखांकित करने वाला है। पूरे इतिहास में, अधिकांश फ़िल्म और टीवी संगीत ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया है। ऐसा क्यों? क्योंकि रंग की संभावनाएं अनंत हैं। आप ऑर्केस्ट्रा का उपयोग करके कहानी को कई सूक्ष्म या कम सूक्ष्म तरीकों से बता सकते हैं।

इससे मुझे दुख होता है [the orchestra] इसे कुछ हद तक डायनासोर के रूप में देखा जाता है। लोग अब इससे उस तरह नहीं जुड़ते. लेकिन वास्तव में यह उतना डराने वाला नहीं है अगर आप यह पूछें कि “यह भावनात्मक रूप से मुझे कैसे प्रभावित कर रहा है?” शीघ्रता से वितरित अर्थ के एक हिस्से की तलाश करने के बजाय।

क्या आपको लगता है कि ऐसा मामला बनाया जा सकता है कि संगीत को शामिल करने के लिए अपने संगीत आहार का विस्तार करने में आध्यात्मिक मूल्य है – उदाहरण के लिए ऑर्केस्ट्रा संगीत – यदि आप आमतौर पर इसे नहीं सुनते हैं?

मुझे लगता है कि मैं वास्तव में केवल अपने अनुभव के बारे में ही बात कर सकता हूं, लेकिन इसमें बहुत सारी सुंदरता है जिसे बनाया जा सकता है [in music]. यह उत्कृष्ट है. मुझे लगता है कि मैं कहूंगा, शैली के बारे में चिंता न करें। इस बारे में चिंता न करें कि यह आपकी चीज़ है या नहीं, और बस इसे अपने ऊपर हावी होने दें। बस इसकी भावनात्मक यात्रा पर ध्यान दीजिए. यदि आप अपने आप को किसी भी अपेक्षा से मुक्त कर सकते हैं और बस थोड़ा सा छोड़ सकते हैं – मेरे दिमाग में, इस तरह से यह प्रार्थना की तरह है।

मेरे जीवन के संगीतमय क्षण जिन्होंने मुझे यह कहने पर मजबूर किया कि “मुझे यह करना है” वे क्षण हैं जहां आप बस आराम से बैठते हैं और यह संगीत आपके ऊपर इस तरह हावी हो जाता है जैसे कोई और नहीं करता। यह एक ध्वनिक, जैविक रचना है जो भौतिक रूप से हमसे जुड़ती है; हम इसे महसूस करते हैं.

आपने पहले कहा था कि इस कार्य को लिखने की प्रक्रिया ने आपको अपने विश्वास के तत्वों से पुनः परिचित कराने में मदद की। उससे तुम्हारा क्या मतलब है?

मेरा पालन-पोषण कनाडा के यूनाइटेड चर्च में हुआ। मैं संडे स्कूल गया, वह सब किया। यह हमेशा से ही रहा है. ऐसा नहीं है कि मैंने कभी विश्वास नहीं किया, लेकिन जीवन रास्ते में आ जाता है। आप विश्वविद्यालय जाते हैं, अन्य सभी चीजें करते हैं, और यह रास्ते से हट जाता है।

मैं कहता हूं कि मैं एक निराश कण भौतिक विज्ञानी हूं; अगर संगीत ने मुझे परेशान नहीं किया होता और मुझे इसमें शामिल नहीं किया होता तो मैं वास्तव में करियर के मामले में यहीं पर होता। मेरी यात्रा का एक हिस्सा उन चीजों को समेटना रहा है जो असमान दिखाई देती हैं लेकिन वास्तव में नहीं हैं। ईसाई भौतिकविदों से बात करना दिलचस्प है; मुझे याद है कि उनमें से एक ने कुछ ऐसा कहा था, “हर बार जब हम कुछ खोजते हैं, तो हम भगवान की प्रतिभा को देख रहे होते हैं। इस सब में भगवान की छाप है।”

इसीलिए मैं “वापस लौटने” के बजाय “पुनः परिचित होना” कहता हूँ [my faith]. मैं चाहता हूं कि यह मेरे जीवन में अधिक सक्रिय भूमिका निभाए। और मैं सचमुच चाहूंगा कि यह मेरे संगीत में सक्रिय भूमिका निभाए।

जब मैं इसमें गहराई से उतरता हूं और इसके भावनात्मक अनुभव को व्यक्त करने की कोशिश करता हूं, तो मैं कहता हूं कि मैं विनम्र हूं – ईश्वर के प्यार की गहराई से, उनकी कृपा से, हमारे लिए यीशु के प्यार से, हमारे लिए उनके द्वारा किए गए बलिदान से। यह कल्पना से परे है.